true2011.frances.3.tree.                                                                                                                              ORI 0799        

 

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BEST 2017

 Rex Bruce, directeur et fondateur de LACDA (Centre d'art numérique de Los Angeles) et l'un des rares galeristes pionniers à présenter exclusivement l'art numérique, est au cœur du mouvement de l'art numérique. Dans une interview récente avec Rex, j'ai pu lui poser une série de questions qui, je l'espère, formeront la base d'une série de discussions autour du sujet.

AB- Il n'y a pas beaucoup de galeries qui ont pris le pas et se sont engagées à soutenir les arts numériques seuls. Est-ce que vous êtes basé, l'un des principaux facteurs de votre succès?
RB- J'ai grandi et travaille maintenant dans une communauté très créative et technologique. Cet environnement m'a donné un ensemble de compétences très spécialisées. L'aspect social a été incroyablement important. Mon père était programmeur et j'ai grandi en technique. J'ai développé un amour de la musique et avec l'apparition de synthétiseurs analogiques, j'ai naturellement évolué vers la programmation. C'était bien avant l'invention des pommes et des PC. Une maîtrise plus tard et ce fut une série de progressions naturelles qui m'a finalement conduit à créer LACDA, un espace d'exposition et un forum dédié au soutien du mouvement des arts numériques.

AB- En tant que l'un des galeristes pionniers qui représente uniquement les artistes numériques, vous devez avoir vu le potentiel de ce média avant qu'il ne soit largement accepté. Quelle était la vision qui a créé LACDA?
RB- Il ne s'agissait pas tant de voir le potentiel et d'agir, mais plutôt un processus très lent d'évolution naturelle qui a nécessité beaucoup d'engagement et de persévérance pour assurer sa survie et son succès continu. Sans doute cela a été soutenu par la croissance soudaine de la technologie informatique dans les années 90. Et le terme «nouveaux médias» reflète l'apparition de Photoshop, le World Wide Web et de nouvelles avancées logicielles constantes telles que Flash. Tout cela a permis au mouvement de continuer.

AB- Répondiez-vous simplement à la nécessité d'un forum des arts numériques?
RB- Oui. Il y avait une réponse à la nécessité que la nouvelle technologie est devenue de plus en plus omniprésente et maintenant les téléphones intelligents et les tablettes avec un logiciel d'édition d'image intégré sont un lieu commun. LACDA est devenu une réponse logique au besoin croissant d'un forum dans les arts numériques, mais c'est le nombre croissant d'universitaires, de conservateurs et d'artistes qui ont participé à notre communauté virtuelle qui ont également maintenu le mouvement en vie. La capacité d'échanger des idées et de communiquer au niveau mondial a joué un rôle central dans notre succès continu.

AB- Que diriez-vous de l'argument selon lequel l'art numérique peut encore être perçu comme artificiel, suggérant que ce n'est pas une forme d'art réel ou réel. Il y a une suggestion ici qu'il a peut-être perdu l'aura d'une peinture à l'huile, d'une impression ou d'une sculpture originale qui peut être faite et expérimentée dans un temps réel et un endroit comme apposé à un environnement virtuel.
RB- Il y a probablement une conjoncture où chaque nouvelle forme d'art a été posée une question similaire. La plus évidente est quand la photographie est sortie, il a fallu de nombreuses années avant qu'elle ne devienne une galerie et maintenant elle est entièrement acceptée. Il est intéressant que le mot artificiel contienne le mot art. Le mot art lui-même implique un artifice qui, dans son origine, est lié à «l'exécution» et à la «fabrication». L'implication de la langue, si l'on y regarde de près et la conceptualise, est que tout art est art-ifi-cial. Incidemment, le mot technologie vient de techne, un mot également lié à l'artisanat. Donc, l'art et la technologie sont une chose très unifiée et l'un ne se passe pas sans l'autre. Je ne fais pas de distinction entre les formes qui peuvent être considérées comme historiques ou étiquetées comme de nouveaux médias.

AB- C'est une excellente façon de voir les choses. La façon dont l'art est exposé a toujours évolué avec le temps. La façon d'exposer l'art numérique en ligne ou dans son environnement virtuel a souvent été remise en question. Les idées préconçues générales sur la validité de ce média ont-elles changé?
RB- Nous parlons beaucoup de la façon dont les gens perçoivent les choses. Bien sûr, il est valable d'exposer de l'art en ligne. Bien sûr, il est valable de mettre votre propre galerie d'art en ligne et de le signer RB (haha). Valide est dans les yeux du spectateur. Je pense que si quelque chose est nettement différent des choses qui l'ont précédé, alors les gens sont naturellement un peu déconcertés par ça et ça va. Mais cela peut facilement se transformer en une sorte de préjugé dans les mauvaises mains mentales pour ainsi dire. L'hypertexte, par exemple, est maintenant pris pour acquis et entièrement intégré dans la façon dont nous communiquons. Quand je l'ai utilisé pour la première fois il n'y avait pas internet ou quelque chose comme ça. C'était définitivement désorientant et anxiogène. Ce genre de sentiments viennent et il est normal de ressentir cela. Il y aura toujours une période d'ajustement. Mais à la fin, cela devient acceptable.


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